Archive for the 'Dicas de Design' Category

Vamos Falar sobre Cores?

Olá, pessoas! :)

Bom, hoje vim aqui falar um pouquinho sobre cores pra vocês e com a ajuda de duas queridas, a Cris Oliveira e a Lele Sordili, que gentilmente cederam os textos que vocês vão ler hj aqui no post.

Vamos começar falando sobre os usos e significados das cores, e depois as melhores formas de combiná-las. O post vai ser um tantinho longo, mas garanto a vocês que vale muito a pena ler até o fim, vocês vão ver como a qualidade dos LO’s vai melhorar bastante! :) E aí, preparadas? Então vamos entrar no mundo das cores….

Cores – Simbologia e Usos

A cor de um modo geral é muito importante no nosso dia a dia. Agora imagine quando vamos produzir um scrap, tendo que combinar as cores das fotos com o scrap de um modo geral e ainda tendo que transmitir sentimento. Por isso, temos que ficar atentos a harmonia e simbologia cromática.

créditos imagem: http://www.casadorestaurador.com.br/scrap_acess_circuloc.htm

A escolha dos papéis deve ser feita com base nas cores presentes nas fotos. Observe a cor predominante, o fundo e a intensidade de cada tom. O objetivo é realçar a fotografia, sem pecar pelo excesso para que a decoração não a ofusque.

Para atingir este objetivo, algumas dicas são importantes:
* tons de uma mesma cor são sempre uma opção acertada;
* cores quentes relacionam-se ao calor e à alegria;
* cores frias costumam estar associadas à natureza e ao inverno.
* fotos bem coloridas podem ser neutralizadas com papéis nas cores preta, branca e cinza que, assim como o marrom e o bege, conferem um ar clássico ao trabalho;
* não se preocupe com a quantidade de cores usadas, mas sim com o efeito que proporcionam juntas;

Classificação das Cores:

• Cores primárias: são cores puras que não podem ser obtidas a partir de mistura de outras cores (azul, amarelo e vermelho). Normalmente são utilizadas em projetos infantis.
• Cores secundárias: são cores obtidas a partir da mistura de duas cores primárias (verde, laranja e roxo). As combinações a partir de cores secundárias criam projetos mais modernos e sofisticados.
• Cores terciárias: são cores obtidas a partir da mistura de uma cor secundária e uma cor primária que a originou.

Temperatura das Cores:

• Cores quentes: tons de amarelo, laranja, vermelho e rosa. Expressam um clima de forte energia e vibração.
• Cores frias: tons de azul, verde e roxo. Criam um ar mais tranqüilo e relaxante.
• Cores neutras: branco, preto tonalidades de bege. Tornam-se quentes ou frias dependendo das cores que a circulam.

O Significado das Cores

O VERDE é a cor mais harmoniosa e calmante de todas. Representa as energias da natureza, esperança, perseverança, segurança e satisfação; fertilidade. Facilita a comunicação com as plantas e os devas da natureza. Simboliza: vida nova, energia, fertilidade, crescimento e saúde. Usada em excesso, determina orgulho, superioridade e arrogância.

O VERMELHO é a cor mais quente, ativa e estimulante. Fortalece o corpo e dá mais energia física, impulso sexual (vermelho cereja), força de vontade, conquista, liderança e senso de auto-estima. Deve ser usado, antes das refeições, por quem tem problemas digestivos e circulatórios. Se usado em excesso, o vermelho torna a pessoa agressiva e briguenta; Simboliza: perigo, fogo, sangue, paixão, destruição, raiva, guerra, combate e conquista; cor de aproximação e encontro.

A cor AMARELA ou DOURADA, desperta novas esperanças no caso de resignação de doentes que desistiram da cura. Dá vivacidade, alegria, desprendimento, leveza. Produz desinibição, brilho, espirituosidade e espiritualidade. Diminui a ansiedade e as preocupações; fortalece os olhos e os ouvidos além de ajudar na cura da artrite. Atrai dinheiro e poder. Atrai pessoas alegres para a sua vida, rejuvenesce e traz charme; constrói confiança, dá poder de persuasão, energia e inteligência. Traz luz para a solução de problemas, ajuda a reter conhecimentos e desenvolver a sabedoria. Usada em excesso, torna a pessoa irresponsável e volúvel. O Amarelo simboliza: criatividade, as idéias, o conhecimento, alegria, juventude e nobreza. .O Dourado simboliza: vibração elevada, vigor , inteligência superior e nobreza.

A cor AZUL ajuda a baixar a pressão arterial, acalma e traz clareza mental. Produz tranqüilidade, ternura, afetuosidade, paz de espírito e segurança. Reduz o stress e a ansiedade, traz saúde emocional, paz e calma. Promove o entendimento entre as pessoas. Favorece as atividades intelectuais e a meditação. Deve ser usada, ao acordar, por quem tem problemas respiratórios. Simboliza: devoção, fé, aspiração, sinceridade, lealdade, confiança e tranqüilidade. Não possui contra-indicações.

O VIOLETA é uma cor metafísica. É também a cor da alquimia e da magia. Ela é vista como a cor da energia cósmica e da inspiração espiritual. A cor violeta e excelente para purificação e cura dos níveis físico, emocional e mental. Ajuda a encontrar novos caminhos para a espiritualidade e a elevar nossa intuição espiritual. Traz poderes mentais. Deve ser usada para combater a insônia. Simboliza: dignidade, devoção, piedade, sinceridade, espiritualidade, purificação e transformação. Quando usada em excesso acaba provocando manias e fanatismo.

O MARROM representa a constância, a disciplina, a uniformidade e a observação das regras. Atrai dinheiro ganho através do trabalho e conecta a pessoa à Mãe Terra. Usado em excesso traz autocrítica exagerada, dependência afetiva e isolamento. Absorve a negatividade, mas a retém, devendo ser sempre limpo, de alguma forma.

O CINZA ou o PRATEADO, dá equilíbrio e estabilidade, por ser o equilíbrio do preto e do branco. Não deve ser usado por quem sofre de memória fraca. É usado para cancelar ou neutralizar encantamentos que não servem mais aos nossos propósitos.

O PRETO transmite introspecção, favorece a auto-análise e permite um aprofundamento do indivíduo no seu processo existencial. Absorve, transmuta e devolve as energias negativas, transformadas em positivas. Remove obstáculos, vícios e emoções não desejadas.O uso em excesso traz melancolia, depressão, tristeza, confusão, perdas e medo. Por isso, jamais deveria ser usado por pessoas que acabaram de perder um ente querido. O amarelo seria o mais indicado.

O BRANCO traz pureza, sinceridade e verdade; repele energias negativas e eleva as vibrações; equilibra a aura; facilita o contato com os guias espirituais e com os ancestrais; gerencia o equilíbrio interior, proteção, instinto, memória, partos, cuidado de animais domésticos e de crianças, sonhos. Também pode ser usado como coringa, para todos os propósitos, substituto para qualquer cor.

O LARANJA é a mistura do vermelho com o amarelo, portanto traz as qualidades dessas duas cores e deve ser usado, ao deitar, nas articulações, juntas doloridas, dores de coluna, ciática, hérnia de disco, etc. Traz sucesso, agilidade mental, atrai boa sorte e prosperidade; desencoraja a preguiça. Melhor dia para usar, quarta-feira. Simboliza: encorajamento, estimulação, robustez, atração, gentileza, cordialidade, tolerância e prosperidade.

O ROSA é o vermelho, temperado com as qualidades do branco. É romance, amor espiritual (sem conotação sexual). Eleva as vibrações e o contato espiritual, afasta energias negativas e promove fraternidade.

Combinando as cores


Todas nós sabemos a importância das cores em nossos LOs. Mas, como combinar as cores? Como garantir uma combinação harmônica?

A combinação das cores é a possibilidade de duas cores se combinarem.Teoricamente todas as cores podem combinar duas-a-duas, mas isso não significa que todas as combinações são harmônicas. As cores podem combinar-se por afinidade ou contraste, semelhança ou desemelhança, aproximação (analogia) ou oposição.

Para a formação do equilíbrio na dupla escolhida, há três métodos principais:
01. Pela intensificação ou diminuição do tom ou índice de luminosidade de uma das cores, sem perder a pureza da cor.
02. Pela dessaturação ou rebaixamento do tom, através da mistura com o branco ou com o preto. Neste caso perde-se a pureza da cor.
03. Pela utilização de um tom neutro completando o acorde.

Podemos trabalhar com Harmonia Cromática, Harmonia Consonante, Harmonia Dissonante ou, ainda, Harmonia Assonante.

Há ainda outros acordes harmônicos possíveis, onde podemos também combinar as cores pelo contraste complementar (oposição), por analogia, ou pela utilização monocromática, conforme a seguir:

Cores opostas ou de contraste: o maior contraste se obtém justapondo cores complementares; a maior superfície é colorida com uma cor quente e a menor com sua cor complementar fria

Cores análogas ou vizinhas: é o emprego de uma cor e uma ou duas vizinhas; por exemplo: laranja e seus vizinhos, vermelho e amarelo; a cor mais clara usada na superfície maior

Monocromática ou de cor dominante: é o uso de uma única cor, aplicada pura e em vários tons, claros e escuros, variando-se a intensidade da mesma, ou seja, dosando-se progressivas quantidades de branco ou preto à cor pura.

E aí, meninas, gostaram? Eu espero que sim, pq eu adorei!

Mais umavez quero agradecer à Cris e à Lele pela força com os textos!

Bjokas!

Cores: onde tudo começa

Olá, meninas lindas!

Vim aqui pra falar do começo de tudo na confecção de um kit digital: a escolha das cores. Na verdade, não vou falar sobre as cores em si, isso vai ser mais pra frente… rsrsrrs

Hoje vou dar dicas de onde e como conseguir esquemas de cores legais. Muitas designers fazem suas paletas de cores a partir de fotografias, e alguns sites oferecem esse serviço. Você envia a foto, e o site te dá a paleta de cores dela. Dois exemplos de sites que fazem isso são o Color Hunter e o Big Huge Labs.

Mas não só de paletas a partir de fotos vive uma designer… Existem vários sites por aí com galerias de esquema de cores, e dá pra tirar muita coisa legal deles. Eu sou visitante assídua do Colour Lovers e do Color Schemer.

Bom, as scrappers devem estar me perguntando: no que isso serve pra mim, Glayce? Vou responder: meninas, façam LO’s a partir de esquemas de cores! Saem composições ótimas! E vocês também podem usar esses sites pra saber qual kit vai utilizar com uma determinada foto pra fazer um LO, ou seja, esses sites agradam a gregos e troianos! rsrsrrsrs 

 Espero que tenham gostado, meninas. E aguardem que em breve volto pra falar mais um pouquinho de cores pra vocês!

Bjokas!

 

Conceitos básicos de design V :: Espaço em branco

Bom dia galera!!!

Hoje vamos falar de uma coisa que normalmente incomoda quem está começando as suas criações… o famoso “espaço em branco”.

O nome “espaço em branco” não significa explicitamente que o espaço esteja da cor branca… meio óbvio, né? Mas significa que aquele espaço não possui elementos sobre ele, normalmente é o espaço onde só temos o fundo.

Importante é pensar que o espaço em branco também é um elemento de criação.

Vejam alguns exemplos interessantes (clique nas imagens para ver os créditos):


Como você pode ver, esses quatro exemplos usam e abusam do espaço em branco nos seus designs.

Isso gera uma leveza no LO, além de centralizar bem a atenção do observador sobre o foco do layout.

Veja principalmente o 4o exemplo, quando você olha este layout, seu olho não se distrai com elementos secundários, ele fica atento aos 2 focaos principais, a foto e o journaling.

Então, quando você for fazer um LO, não se preocupe em ocupar todo o espaço. Deixe áreas de respiro para que você obtenha um resultado melhor. :)

bjos

Conceitos básicos de design IV :: Alinhamento

Galerinha… bom dia! E ai, vamos saber um pouco mais sobre Design de uma página? :)

A dica de hoje vai falar sobre alinhamento.

Normalmente, quando estamos começando, temos a tendência de dispor os elementos de uma página aleatóriamente. Isso causa uma desorganização.

Segundo o princípio do alinhamento, nada deve ser colocado aleatoriamente em uma página, cada item tem que possuir uma conexão visual com outro elemento da página.

O alinhamento dos elementos leva a uma unidade coesa, organizada e portanto mais forte. Mesmo com os elementos afastados, se estiverem alinhados haverá uma linha invisível conectando-os, tanto em relação aos olhos quanto mente do observador.

Preste atenção também aos alinhamentos dos textos. Evite usar mais de uma alinhamento numa mesma página. Ou seja, alinhe tudo a direita, esquerda, ou centralize. Isso gera uma leveza maior no material. Mas se você puder, evite o alinhamento de texto centralizado, ele deixa sua página “pacata”, sem movimento.

Então, essa foi a dica de design de hoje. Lembrando que não estamos aqui para estudar design. Esse post tem uma carácter informativo, uma diquinha básica mesmo.

Atentem para os seus LOs preferidos nas galerias, provavelmente eles terão a coesão do princípio do alinhamento. :)

bjo,

Conceitos básicos de design III – Proximidade

O princípio da proximidade, como seu próprio nome diz, prega que itens relacionados entre si devem ser agrupados e consequentemente aproximados. Isso leva o “leitor”a ver estes itens como um grupo coeso e não como partes sem ligação.

Este princípio é usado normal e corriqueiramente na vida de modo geral, como por exemplo fazemos uma lista de itens e sub-itens, onde os sub-itnes tem alguma característica em comum que nos faz agrupá-los. Então, se bem explorado, o princípio da proximidade pode enriquecer muito sua criação.

O propósito principal e mais importante da proximidade é gerar organização.

Sempre que você pensar ter concluído um design, pare e “leia” novamente os itens da sua página, veja se eles estão agrupados da forma mais eficiente possível.

Uma coisa é importante, não tenha medo dos espaços em branco, eles arejam a página.

O que você deve evitar:

1. Muitos grupos de elementos numa página
2. Não disponha elementos somente nos cantos ou no centro da página
3. Evite deixar espaços em branco iguais entre os grupos
4. Seja claro na sua distribuição
5. Não relacione o que não está relacionado, ou seja, se os itens não se relacionam, distancie-os.

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Esta foi mais um dica que visa enriquecer a sua criação. Espero que tenham gostado e que aproveitem nos seus próximos layouts.

Qualquer dúvida ou sugestão é só deixar um comentário. :)

Conceitos básicos de design II – Contraste

Hoje vamos começar a falar especificamente sobre cada um dos princípios citados no post Conceitos de Design I. Inciando pelo Contraste. Então vamos lá…

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Criar contraste tem 2 objetivos principais: Criar interesse e axiliar na organização da página. Então, se o contraste for bem feito, você tornará sua página atraente e o “leitor” será capaz de entender a maneira com que as informações estão organizadas e a sua hierarquia.

Mas aqui vale a premissa: Faça um contraste de verdade, não seja tímido!

Ou seja, faça com que a diferença seja bem visível, não crie uma “diferençazinha”, pois uma diferença pequena irá causar confusão de leitura e não vai dar o efeito esperado.

Como você pode fazer esse contraste:
1. Fontes de tamanhos diferentes

img1.jpg

2. Fontes caixa alta com caixa baixa (vulgo minúsculas e maiúsculas)

ig2.jpg

3. Fontes serifadas e não serifadas

img4.jpg

4. Fontes de estilos bem diferentes (por exemplo, uma fonte manuscrita e outra não)

img3.jpg

5. Fonte de traço fino com uma de traço grosso

img5.jpg

6. Uma cor fria com uma cor quente
7. Papel com textura e outro sem textura
8. Uma foto grande com uma pequena
Entre outras formas…Então, quando você for fazer seu próximo layout, procure pensar nos pontos citados acima. Analise melhor as fontes e cores que irá utilizar. Assim você tornará seu layout mais interessante, harmônico e bonito.

(Editado em 04/09)

Pessoal, estava passeando pelas galerias do mundo do DigiScrap, e achei um LO que ilustra muito bem essa questão do contraste, vejam:


créditos

Reparem como o contraste entre o tamanho das letras do título, leva o “leitor” a focar seu olhar primeiro no canto direito inferior. Na prática, a autora do LO criou um caminho visual no seu LO, ou seja, primeiro o olhar se volta para o título, mesmo ele estando posicionado no canto inferior. Isso que é o legal! :)

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Espero que estejam gostando das dicas. Como vocês já leram no post abaixo, a partir de hoje teremos uma programação muito especial por aqui, não perca.

Já, já a Dani virá postar sobre o Desafio de Setembro do DS4All… está especial, confira! :)

Conceitos básicos de design I

Bom dia, hoje vamos começar aqui no DS4All uma nova sessão, onde trataremos de conceitos básicos de design. Afinal um LO bem feito inevitavelmente segue essas diretrizes.

Como primeiro post, vamos falar sobre os QUATRO princípios básicos que regem um bom design. São eles:

1. Contraste: O contraste é um dos elementos mais importantes para a atração visual de um layout. Ou seja, em algum momento você deve utilizar um elemento de contraste, seja uma fonte, cor, tamanho, etc…

2. Repetição: Repetir algum elemento visual (fonte, cor, tamanhos), espalhando-os pelo LO cria uma organização e fortalece a unidade do design.

3. Alinhamento: Não distribua seus elementos aleatoriamente pela página, procure criar uma ligação visual entre todos os elementos, resultando em um caminho visual agradável. Isso gera uma aparência limpa, sofisticada e suave.

4. Proximidade: Os itens relacionados devem ser agrupados. Isso ajuda a organizar as informações, reduz a desordem e oferece uma estrutura clara.

Então, nos próximos post vamos falar especificamente sobre cada um desses princípios.

Gostaria de ressaltar que o objetivo é mostrar para o leitor algumas coisas que podem fazer diferença nos seus LOs, não temos o objetivo de ensinar design, ok?!!! :)

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