A dica de hoje é rapidinha, direta e fundamental para não errar na hora do click! Vamos falar do FOCO!!
Você certamente já se sentiu incomodada ao ver uma fotografia sem foco! Por muitas vezes temos uma cena linda, uma luz perfeita, uma câmera bacana e pimba! A foto saiu sem foco!
Bom gente… muitas correções podem ser feitas no photoshop, mas infelizmente o foco não pode! E não adianta usar a ferramenta de nitidez, filtros localizados… isso só vai piorando e acentuando o problema. O lance é caprichar mesmo na hora de fotografar.

Como não errar o foco?
Primeiro, você precisa sentir sua câmera! Perceba que o disparador sempre tem dois níveis. Se você pressioná-lo apenas até a metade e manter assim, você consegue definir o foco. Sua câmera deve emitir um bip e/ou acender uma luz verde no visor e para avisar que o foco está  correto e disparo liberado.
Tudo pronto para fazer a foto e então NÃO tire o dedo do disparador… basta terminar de apertar!

Foco no olho e de olho no foco
Seguir esta dica não tem erro!Para fazer um retrato, defina SEMPRE a área de focagem nos olhos do seu modelo, pois é a primeira parte da imagem que observamos!
É muito comum encontrarmos fotos em que o fundo da cena está todo definido e a pessoa toda borrada! Isso acontece, porque os dois níveis do disparador da câmera não foram utilizados corretamente. Ao fazer a foto, o botão possivelmente teve os dois níves pressionados de uma única vez! Aí.. o foco é um sorteio!
Então, sempre, sempre, sempre, procure os olhos do seu modelo para garantir um bom retrato.

Veja o que preparei para ilustrar nossa dica:

Observe que na foto acima o foco foi desviado.  Ao invés da focagem ter sido feita nos olhos, ela ocorreu no colar da modelo. Os olhos ficam opacos e sentimos um certo desconforto com a imagem

Agora o foco foi corrigido e percebemos que os olhos estão bem nítidos, garantindo uma imagem bem mais bonita. Os contornos estão definidos e colar deixa de ser o objeto principal da cena.

O foco só pode ser nos olhos?
Claro que não! Na fotografia de retrato é conveniente que isso ocorra, mas não é uma regra inquebrável! Podemos abrir mão do foco nos olhos do modelo, quando queremos destacar outro detalhe ou situação. Se o modelo não é o ‘objeto’ principal da cena, você pode conduzir o foco para outro ponto, desde que este ponto represente algo importante na composição da sua foto.

No exemplo abaixo, apesar da modelo estar olhando para a câmera, eu procurei valorizar a cena entre pai e filha que acontecia num segundo plano. Quando olhamos para a imagem, nosso olhar vai automaticamente para a área de foco, portanto, não nos incomoda o fato da modelo estar fora da área de nitidez percebida por nossos olhos.

É isso aí gente! Espero que tenham gostado e que aproveitem a dica de alguma forma!
Enviem suas fotos para gente ver!

Beijos

Todo mundo que curte fotografia, sempre me pergunta como fazer fotos com fundo desfocado. Ficam lindas, né? Claro que o photoshop tem um recurso que dá aquela embaçada no fundo, mas não é isso que queremos! Nada de forçar a barra porque realmente fica muito artificial! Vamos tentar fazer no momento da foto mesmo! Tudo isso é resultado do bom uso da profunidade de campo, o que faz destacar mais o assunto principal, transformando o fundo em parte da composição da cena. Eu adoro!

Para conseguir uma foto com fundo desfocado, precisamos de 3 fatores:

Para quem usa câmera com recursos manuais, faça o seguinte: use a maior abertura do diafragma (menor número), use a maior distância focal (em outras palavras, dê mais zoom) e se aproxime bem do objeto.

Como nosso espaço aqui no DS4All não é destinado à profissionais, vamos dar mais ênfase para quem usa câmera compacta com recursos atumáticos. Afinal, todo mundo é capaz de fazer fotos mais bonitas e estamos aqui pra ajudar.

Com câmeras compactas já é mais complicado, porém com várias tentativas e um pouco de sorte, também é possível conseguir este efeito. Vamos lá?

1) Ajuste sua câmera para não disparar o flash

2) Selecione o dispositivo macro no dial da câmera, representado por uma florzinha

3) Use o zoom sempre que possivel

Com todos todos esses ajustes feitos, vá aproximando a câmera do objeto principal e observe que em um certo momento você não conseguirá mais foco. Este é o seu limite! Afaste um pouco a câmera, ou tire um pouco do zoom até você estabelecer o foco novamente.

Como eu disse, com compactas é mais difícil, mas o principal fator nesse caso é a proximidade da câmera em relação ao objeto. Eles precisam estar bem próximos.

O FUNDO

Escolha um fundo colorido, um jardim, uma sala com vários objetos de decoração para perceber o desfoque. Uma parede lisa não dará este efeito. Então coloque seu objeto/modelo mais afastado deste fundo.

Para desfocar uma pessoa, uma boa dica é pedir para alguém segurar um objeto nas mãos, com os braços bem esticados.

Publiquem suas fotos em qualquer galeria pública ou álbum virtual e voltem aqui pra contar pra gente!

Vamos adorar!

Beijos

Hoje vamos falar do uso do flash! Sem dúvida este é um recurso importantíssimo para quem fotografa mas, conhecendo bem o momento de utilizá-lo, certamente vamos valorizar ainda mais nossas imagens!

Não podemos nos esquecer nunca que para a fotografia, quando mais luz melhor!

Com pouca luz, temos velocidades mais baixas, o que deixa a foto tremida e também precisamos usar ISO´s mais altos, o que produz um ruído feio na imagem. Por isso, para fotografar bonito, procure sempre ambientes muito bem iluminados!

Mas e quando não temos um local bem iluminado? Aí entra o flash! A função básica e primordial do flash é oferecer luz instantânea ao objeto/pessoa que está sendo fotografado.

Porém, é preciso lembrar do seguinte: O flash embutido da câmera não é muito potente e tende a iluminar somente aquilo que está em primeiro plano, gerando luz intensa na área de foco e sombras duras, deixando todo o fundo escurecido.

Observe a imagem acima: Na foto 1 utilizei o flash embutido da minha câmera compacta. Note que ele iluminou muito o relógio antigo, deixando o fundo escurecido e toda a imagem com cores chapadas. Na foto 2, ajustei a câmera para não disparar o flash e é possível perceber que o fundo se destacou, as cores ficaram mais próximas do real, temos a sensação de há mais volume nos objetos e o relógio, apesar de estar em evidência, não recebe toda a carga de luz.

* Para fazer as duas fotos, a câmera estava apoiada sobre livros e no disparador automático, para garantir que não sairia tremida, pelo manuseio e movimento das mãos.

Outro problema do flash é a criação de sombras muito duras! Se as pessoas ou objetos estiverem próximos à alguma parede, pior ainda! Certamente teremos muitas sombras e imagens ‘empasteladas’, onde você não sabe o que é cabeça e o que é sombra!

Inseri novos objetos à nossa cena e na imagem abaixo é possível perceber a sombra que o porta-retratos e telefone antigo projetam na parede. O porta velas feito em mosaico de vidro perde sua cor, apesar de manter (e exagerar) o brilho. Na foto 2, feita sem o flash, eliminamos as sombras e  demos cor e volume aos objetos. É possível ver os detalhes da bonequinha japonesa e até a trama do tecido da roupa.

Durante uma festa ou em fotografia noturnas, realmente é preciso lançar mão do uso do flash para aumentar a velocidade e conseguir captar imagens em movimento. Porém, sempre que possível, aconselho programar a câmera para não disparar o flash, desde que a câmera esteja apoiada em um tripé ou em uma mesa.
Dessa forma, mesmo com a velocidade mais baixa (pois temos pouca luz e o obturador fica aberto mais tempo) conseguimos evitar o exagero de luz sobre o modelo/objeto principal e mostrar todo o ambiente da cena. Mas lembro que nem sempre é possível! Na fotografia noturna, se as pessoas não estiverem absolutamente paradas e a câmera estável, a foto ficará tremida. Nesse caso, o flash será um bom amigo!

Vamos fazer um exercício de auto-retrato? Escolha um local mal iluminado. Pode ser de dia mesmo, mas em algum lugar de sua casa que não tenha luz natural direta. Coloque sua câmera apoiada em alguma mesa e use o disparador automático em uns 10 segundos. Enquadre direitinho e corra a para o cenário. Faça uma foto com flash e depois outra sem flash! Depois conte pra gente!

ps. As fotos não foram feitas com câmera Reflex e sim com uma câmera compacta – Nikon Coolpix -mostrando que é possível obter fotos melhores sem equipamento profissional.

Beijos

São alguns pap’s bem legais de titulos, alphas:

Fazendo seus próprios alfabetos: Esse é um pap feito pela Cristina Tronco (Tininha).

Quickie lettering tutorial: esse retirado lá do blog da Balzer designs, em blocos.

Acrilico e scrap colors: achei super interresante como dar cara nova ao seu alpha de acrilico, pap de Renata Moni.

Glitter lettering tutorial: Um video ensinando a fazer o titulo com gliter.

E pra finanlizar mais um pap da Tininha, dessa vez titulo costurado.

E ai gostaram?

Então quero ver como será o título da sua pagina artesanal pro nosso desafio desse mes heim.

Beijo grande e fuiii….

Eu usei um template que a Kate Hadfield disponibilizou free no blog dela, vocês podem baixar e tentar fazer junto comigo.

-Iniciem o Photoshop e abram o template.
-Vocês podem usar o templates com a configuração da designer ou girar ele conforme a sua preferencia. Para fazer isso é só ir em Image/Imagem Rotation e ir clicando nas opçãos. Neste caso eu usei a configuração da designer.

-Agora é hora de preencher as camadas com os papéis que vocês escolheram. Abram o primeiro papel e arraste-o para o arquivo do template segurando a tecla shift pressionada(isso ajudará a manter o papel sempre centralizado).
Eu sempre começo pela primeira camada que geralmente está escrito backgroud paper( nº 1 da figura), essa será a camada de fundo da sua página.
O papel sempre deve ser posicionado em uma camada imediatamente acima daquela que você deseja preencher(nº2 da figura).

Existem duas formas de fazer o papel ficar do formato do template(nº 1 da figura). Uma delas apertar as teclas “Ctrl+Alt+G” para criar a máscara.E a outra é clicar com o botão direito do mouse na camada do papel
e depois clicar em Create Clipping Mask( nº 2 da figura).

-O processo para as demais camadas é exatamente igual, vai repetindo isso até preencher todos os espaços.

-Agora vamos colocar as fotos no nosso template ok!!! Na realidade as fotos seguem o mesmo passo dos papéis a unica coisa que muda é que muitas  vezes é necessário diminuir o tamanho das fotos para que elas fiquem certas dentro do template e depois que vocês já deram o “Ctrl+Alt+G” é só
ir em Edit/Free Transform e ir acertando o tamanho da foto.

Agora já chegou a hora do título. Neste caso a designer apenas está sugerindo o local aonde o titulo deva ficar. Eu apaguei a camada do Big Title clicando naquele olhinho que tem na frente das layers ele vai desapareçer e automaticamente o título também.É como deixá-la oculta e isso pode ser feito em tudo que você não queira que apareça ok!!!

Para finalizar a sua pagina chegou a hora de incrementar com os elementos, alphas, flower, jornaling etc…e transformar seu template num lindo Scrap.
Obs: Para conseguir fazer isso tudo que ensinei vocês precisarão ter a versão Cs do Photoshop ok!!!

Vejam como ficou a minha página:

Vamos tentar!!!!
Se tiverem dúvidas é só perguntar, vou amar ver o link das paginas aqui nos comentários.
Beijocas!!!!!

Mara Raquel