“Eeeuuuuu, sou brasileiroooo.. com muito orgulho, com muito amor!!!”

E aí meninas? Todas animadas com o nosso Brasilzão na Copa? Eu estou! Fico doida quando os canarinhos entram em campo e minha casa está uma festa só! Bandeiras, vuvuzelas, cara pintada, pipoca e muita animação! Desculpinha perfeita pra uma festa, né? rs.. A-d-o-r-o!

Com tanta alegria assim, pensamos em um desafio bacana para compartilhar nossas emoções.

As participantes deverão postar 01 (uma) foto em galerias públicas e ela deve:

- ser uma foto atual e inédita, feita para este desafio

- demonstrar o espírito da Copa do Mundo e o orgulho brasileiro

- transmitir muita emoção

- pode ser de pessoas, animais ou objetos

- a foto não deve estar inserida em nenhum layout. Publique somente a foto.

- Utilize galeria públicas, sem que haja a necessidade de utilizarmos senha para ter acesso à imagem

ATENÇÃO

Não vamos, em absoluto, analisar a parte técnica das fotos participantes! Vamos escolher aquela que mais nos emocionar! De qualquer forma, se você der uma olhada nas últimas dicas de fotograsfia aqui do site, suas chances de levar o prêmios vão aumentar! São elas:

- fotos expontâneas

- flash em compactas

- plano detalhe

- abordagem e direção

- molduras naturais

E você pode encontrar tudo isso aqui: http://www.digiscrap4all.com/category/fotografia/

Olhas algumas imagens que preparamos para vocês se inspirarem!

Essa foto foi feita contra-luz na sala da minha casa, mostrando o quanto estamos curtindo essa Copa do Mundo!

Aqui, o Léo estava feliz da vida, vendo o replay o primeiro gol do Brasil. Na hora do gol, claro.. eu nem pensei em foto! Tava gritando e vuvuzelando!

Sim.. as vuvuzelas são muito chatas, mas não podemos negar que também estrelas do Mundial! No intervalo, ela e a bandeira ficaram ali na varanda aguardando o primeiro momento de emoção que ainda estava por vir.

Ah.. as crianças! Tem emoção mais genuína do que a delas? Olha que delícia nossos pimpolhos curtindo a Copa do Mundo como se fosse a última!

A Mara também capturou o momento de explosão de alegria da fofa da Ana Beatriz!

E aqui, o registro num plano mais fechado, mostrando detalhes da produção verde e amarela e os olhinhos bem atentos na nossa Seleção!

E você? Está curtindo a Copa do Mundo tanto quanto a gente? Então vamos compartilhar nossas emoções em fotos! Durante os jogos a gente consegue capturar emoções mais verdadeiras, mas a foto não precisa ser feita durante uma partida! Por isso, aproveite o jogo de hoje, mas também desfrute de todas as imagens dessa festa durante a semana, nas ruas, nas casas, nas famílias, entre amigos… Porque celebrar a alegria é tudo de bom!

O desafio se encerra depois do jogo de Brasil x Portugal, à meia noite, na sexta -feira que vem. Então tem mais essa partida para conseguir mais cliques e escolher sua melhor foto para participar!

E os prêmios??? Além da taça que há de ser nossa, por aqui temos:

1º Lugar – Um compacto de tutoriais de photoshop da minha apostila de scrapbooking + um CG de U$ 10,00 da Janyelle

2º Lugar – Um CG de U$ da Lelinha

Vamos nessa? Então corram carregar suas câmeras digitais, caprichem na produção que o jogo começou agora!!

Beijos

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Oi gente! Vamos aproveitar o intervalo dos jogos pra tomar uma água, relaxar, fazer umas fotos e se preparar para o segundo tempo.. porque ainda tem muito jogo na Copa do Scrap!

A dica de hoje, além de ser bacana pra todo mundo que busca fotos cada vez mais naturais, vai ser um prato cheio para o desafio de fotografia que tá pintando por aí! Então… caderninho na mão e câmera pendurada no pescoço que lá vamos nós!

Meus 3 verbos para uma boa foto

Observe: A primeira dica para fazer uma foto expontânea é observar! Mas não é só observar, esperando alguma carinha bonita ou que a pessoa olhe para a câmera… Esse ‘observar’ tem que vir junto com o ‘admirar’!  Veja a cena com admiração. Busque olhares, pequenos gestos e sorrisos sinceros.

Espere: A paciência é uma virtude que precisa de treino! Se você está disposta a fazer uma boa foto, espere o momento acontecer e esteja preparada para ele. Câmera ligada, proximidade da cena e paciência para repetir se for necessário.

Provoque: Como paciência tem limite, às vezes é necessário provocar alguma situção. Conte uma história e capte olhares atentos, conte uma piada e registre sorrisos, se envolva, brinque, participe.

Observe com admiração, seja paciente para conseguir a cena certa e entre na brincadeira. Essas são as 3 coisas que sempre lembro na hora de fotografar. Não acredito em muitas regras na busca de uma foto expontânea, porque ela acontece, claro,  quando menos se espera! Mas se você estiver com a câmera em punho e esses verbos na cabeça, será muito mais fácil conseguir um lindo registro!

Vamos ver como preparei o momento destas fotos

Criança e brincadeira com água sempre dá certo. Uma avó, um neto, um jardim e uma mangueira! Só precisei da primeira dica: observar com admiração!

A Júlia estava super distraída no parquinho, mas me viu e começou a fazer poses. Tirei algumas fotos dela me encarando e mostrei pra ela ficar feliz. Em pouco ela já estava dsitraída novamente e acostumada com a minha preseça. Nem percebeu quando fiz várias outras fotos bem naturais. Caso típico de observar e aguardar.

Essa foi fácil! Quanto mais alto, mas expressões de alegria e emoção no rosto do Léo! Mesmo assim, eu usei as 3 dicas: provoquei a situação, observei o momento totalmente envolvida com a cena e esperei o momentos certo para captar o movimento.

Pode olhar pra câmera? Claro que pode! O fato da Heloísa esta olhando para a câmera, não transforma a imagem em foto posada! Aqui, o olhar dela e o sorriso tímido são expontâneos! Mesmo sendo uma foto feita em estúdio, onde é bem complicado conseguir naturalidade das crianças, é possível conseguir fotos bacanas e expressivas! Contei várias pequenas histórias divertidas pra ela, com finais surpreendentes e com isso consegui reações verdadeiras. Muita paciência, observação e câmera sempre em punho!

Vamos treinar? Lembrem-se que teremos uma desafio de fotografia nesses termos (e com algumas regras) em breve! Entãoooo.. observe, espere e provoque!

A bola tá rolando pro segundo tempo! Beijos

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Oi pessoal! O mês já entrou na resta final e lá vamos nós outra vez dar uma caprichada nas fotos! Afinal, a Copa do Mundo e a nossa Copa do Scrap estão chegando e todo mundo quer fazer bonito, né?

Hoje vamos falar do uso do flash! Sem dúvida este é um recurso importantíssimo para quem fotografa mas, conhecendo bem o momento de utilizá-lo, certamente vamos valorizar ainda mais nossas imagens!

Não podemos nos esquecer nunca que para a fotografia, quando mais luz melhor!

Com pouca luz, temos velocidades mais baixas, o que deixa a foto tremida e também precisamos usar ISO´s mais altos, o que produz um ruído feio na imagem. Por isso, para fotografar bonito, procure sempre ambientes muito bem iluminados!

Mas e quando não temos um local bem iluminado? Aí entra o flash! A função básica e primordial do flash é oferecer luz instantânea ao objeto/pessoa que está sendo fotografado.

Porém, é preciso lembrar do seguinte: O flash embutido da câmera não é muito potente e tende a iluminar somente aquilo que está em primeiro plano, gerando luz intensa na área de foco e sombras duras, deixando todo o fundo escurecido.

Observe a imagem acima: Na foto 1 utilizei o flash embutido da minha câmera compacta. Note que ele iluminou muito o relógio antigo, deixando o fundo escurecido e toda a imagem com cores chapadas. Na foto 2, ajustei a câmera para não disparar o flash e é possível perceber que o fundo se destacou, as cores ficaram mais próximas do real, temos a sensação de há mais volume nos objetos e o relógio, apesar de estar em evidência, não recebe toda a carga de luz.

* Para fazer as duas fotos, a câmera estava apoiada sobre livros e no disparador automático, para garantir que não sairia tremida, pelo manuseio e movimento das mãos.

Outro problema do flash é a criação de sombras muito duras! Se as pessoas ou objetos estiverem próximos à alguma parede, pior ainda! Certamente teremos muitas sombras e imagens ‘empasteladas’, onde você não sabe o que é cabeça e o que é sombra!

Inseri novos objetos à nossa cena e na imagem abaixo é possível perceber a sombra que o porta-retratos e telefone antigo projetam na parede. O porta velas feito em mosaico de vidro perde sua cor, apesar de manter (e exagerar) o brilho. Na foto 2, feita sem o flash, eliminamos as sombras e  demos cor e volume aos objetos. É possível ver os detalhes da bonequinha japonesa e até a trama do tecido da roupa.

Durante uma festa ou em fotografia noturnas, realmente é preciso lançar mão do uso do flash para aumentar a velocidade e conseguir captar imagens em movimento. Porém, sempre que possível, aconselho programar a câmera para não disparar o flash, desde que a câmera esteja apoiada em um tripé ou em uma mesa.
Dessa forma, mesmo com a velocidade mais baixa (pois temos pouca luz e o obturador fica aberto mais tempo) conseguimos evitar o exagero de luz sobre o modelo/objeto principal e mostrar todo o ambiente da cena. Mas lembro que nem sempre é possível! Na fotografia noturna, se as pessoas não estiverem absolutamente paradas e a câmera estável, a foto ficará tremida. Nesse caso, o flash será um bom amigo!

Vamos fazer um exercício de auto-retrato? Escolha um local mal iluminado. Pode ser de dia mesmo, mas em algum lugar de sua casa que não tenha luz natural direta. Coloque sua câmera apoiada em alguma mesa e use o disparador automático em uns 10 segundos. Enquadre direitinho e corra a para o cenário. Faça uma foto com flash e depois outra sem flash! Depois conte pra gente!

ps. As fotos não foram feitas com câmera Reflex e sim com uma câmera compacta – Nikon Coolpix -mostrando que é possível obter fotos melhores sem equipamento profissional.

Beijos

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Vamos falar mais um pouco de um assunto que todo mundo ama por aqui? Sim, sim… a fotografia nos inspira para a criação de lindas páginas, deixa a sala mais bonita com porta-retratos bacanas, conta histórias, traz lembranças! Fotografar é mesmo tudo de melhor!

Voltando a falar um pouquinho sobre composição (vimos algumas dicas em post anteriores –> categoria fotografia), hoje quero falar sobre o plano detalhe.
Os planos determinam aquilo que se quer mostrar de relevante na fotografia, levando em conta a organização dos elementos em cena.

Basicamente existem 3 grupos: Plano geral, plano médio e primeiro plano.
Plano Geral: O ambiente/cenário é o principal na foto e o modelo faz parte dele.
Plano Médio: O modelo ou objeto é o assunto principal na foto, e ocupa boa parte do quadro.
Primeiro Plano: O foco é integralmente voltado para o modelo, dando destaque à expressões e emoções. No caso de objetos, a intensão é destacar texturas, sombras, cores e formas.

O Plano detalhe
Aqui sim a gente encontra um pote de ouro para a criação de páginas de scrapbooking!
O plano detalhe é como um olhar mais atento do primeiro plano. As emoções, texturas e formas tornam-se mais expressivas e intensas quando capturamos um detalhe da cena.
A idéia é fazer um ‘crop’ imaginário no que vai ser fotografado, se aproximar e buscar angulos que destaquem e valorizem a fotografia

Como fazer uma foto em plano detalhe?
Você pode primeiro testar com objetos. Procure uma boa luz, um enquadramento bacana e se aproxime bem do objeto, à uma distância que seja possível mantê-lo em foco. Se for necessário (e é recomendável) utilize o recurso macro de sua câmera, representado por uma florzinha no seletor.

Depois você pode testar em bebês ou crianças dormindo: Pezinhos, mãozinhas, dobrinhas são sempre ótimos elementos de detaque. Além de ser a coisa mais gostosinha do mundo!

E então, treinando principalmente o olhar, você se sentirá cada vez mais à vontade para capturar cenas de detalhes em movimento. Mesmo que as cenas não seja tão próximas (tão em ‘close’) é perfeitamente possível destacar um detalhe maravilhoso!

Vamos testar?

Beijos e olho no detalhe!

Karim Scharf

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Oi gente! Estou de volta pra gente bater um papo sobre fotografia novamente! Sabemos que a maioria de nós adora usar foto de criança em nossos layouts certo? Mesmo quem não tem filhos, sempre curte colocar fotos da sobrinha, do afilhado ou do priminho que acabou de nascer. Acho que nunca é demais falar sobre dicas de fotografia com crianças, porque cada fotógrafo/mãe/curioso/expert tem uma maneira diferente de abordar as crianças e conseguir lindas imagens… e então hoje vou falar de como faço meu aproach!

1) Menos pose e mais natural – Eu comecei fotografando em estúdio o que vai contra à essa ideia de ‘menos pose’. É realmente difícil conseguir isso quando a criança está presa numa sala, cercada de iluminação e sem ter por onde escapar. Tem muuuuitas mães que preferem fazer fotos em estúdio e então com o tempo fui aprendendo a divertir a criançada, contar histórias, conseguir boas gargalhadas e olhares genuínos. Às vezes sai uma pergunta maluca do tipo: “Você conhece aquela história do pato que queria ser urso?” … vou falando um monte de bobagem, registrando carinhas curiosas e então, num final pra lá de inusitado sou recompensada com uma gostosa risada!

2) Ambiente externo – Taí outra coisa que não é fácil também porque é preciso correr atrás de criançada! Após uma sessão dessas, eu frequentemente volto pra casa mais suja que a criança! Me jogo no chão, piso no molhado, ando de joelhos… O lance é sair da zona de conforto e buscar novos ângulos, novas possibilidades! Para conseguir fotos mais naturais, esse é o lugar ideal! Escolhendo um parque bacana, lembre sempre que a luz do comecinho da manhã e do final da tarde são as ideais evitando sombra muito duras. Outra dica bacana é ir em dia de semana onde os parques estão bem mais vazios.

3) Preencha a cena – Se a ideia é fazer um lindo retrato da criança, não use a câmera na posição horizontal! Dessa forma teremos uma cabeça no meio da foto e alguma coisa a mais para os dois lados! Para uma belo portrait gire sua câmera para a posição vertical e ocupe todos os espaços com sua criança.

4) Cores e alegria – Adoro fotografia em preto e branco, sépia, tons lavados… Amo utilizar prests do Lightroom e acho que algumas fotos pedem para ser convertidas! Mas não há nada melhor do que usar cores vivas e vibrantes para destacar a alegria que vem das crianças! Por isso, abuse do vermelho, do rosa, do verde, das listras, das estampas, das flores! Peça pra ela escolher uma roupa também e participar da produção!

5) Momentos de distração – A foto não é necessariamente ‘mais bonita’ se a criança estiver sorrindo e olhando para a câmera. Muitas vezes um momento de distração, um olhar distante, uma brincadeira vigiada (e fotografada) de longe, geram belos cliques!

6) Detalhes – Destacar detalhes é muito legal! Para quem não liga muito para fotografia, à primeira vista a foto pode parecer boba ou sem fundamento. Mas direcionar a linha de leitura de uma foto para um detalhe bem específico, pode contar uma história inteira! Olha o dia que o Léo ganhou uma bike nova:

7) Palhaçadas e apostas – Eu realmente gosto disso porque adoro uma farra! Estou sempre brincando e fazendo desafios do tipo: “Duvido que você consiga ficar sem piscar” “Vamos fazer o jogo do sério” “Quem sabe imitar um sapo dormindo” Não tem jeito… consigo sorrisos, poses sem jeitão de pose, carinhas felizes deitadas sobre o gramado ou um cobertor macio… Que criança não curte uma palhaçada básica?

9) Produção de apoio – Se você não estiver ao ar livre, pode lançar mão do uso de tecidos, cobertores, toalhas e mantas para ajudar a preencher a cena. Além de criar uma situação confortável para a criança, você terá uma produção bacana para suas fotos.

9) Evite - Roupa com etiquetas grandes, sapato novo e produções que não pertecem à criança. Procure deixar suas fotos refletirem o que a criança é! Nada de muitas alegorias! Deixe isso para as festas! Registrar a criança ao natural, com a boca lambuzada de iogurte ou o pés sujos de lama é o maior barato! Fantasias de borboletinha, italianinho, princesinha, etc.. estão fora de moda! Vamos deixar isso para Anne Gueddes.

10) Aposte na amizade - Estimular o sentimento da amizade, do companheirismo, da cooperação e do carinho entre amigos, sempre nos oferece imagens da infância daquela forma que gostaríamos de eternizar. Crianças se divertindo juntas, não requer direção de fotografia, técnicas para conseguir um sorriso e nem pedidos de “Olha pra cá”! Precisa apenas que você esteja no mesmo nível delas… seja de altura e também na mesma sintonia emocional, porque quem fotografa crianças, se diverte muito!

Bora fotografar a molecada? Aproveitem as dicas para usar as fotos no desafio deste mês!!
Ainda não enviou o seu LO? Então reveja o desafio aqui http://www.digiscrap4all.com/2010/04/05/desafio-de-abril/ e participe! Está muito legal!

Beijos

Karim Scharf

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Oi gente! Hoje venho trazer uma dica de fotografia que é super tranquila de realizar na prática: as molduras! E não estou falando daquelas fofuras digitais que adoramos usar em nossos layouts, mas naquelas que com um olhar mais atento, encontramos em qualquer cena que está prestes a ser fotografada!

A idéia da fotografia é levar o olhar do observador diretamente para aquele ponto que queremos ressaltar na imagem! Além de outras técnicas que ainda iremos abordar, a moldura é algo super simples de fazer! Basta um pouco de atenção e vamos perceber os galhos de uma árvore, brinquedors, paredes, portas e qualquer outro elemento que crie a idéia de que está envolvendo o assunto principal da foto, servem como base para se criar uma moldura natural e deixar sua foto mais atraente.

Separei algumas fotos pra gente ver isso na prática:

Olha essa foto que bacana! Foi feita no Rio Grande do Sul, na entrada de um restaurante típico. As duas vigas de madeira da casa serviram como moldura e o olhar vai direto pra gente.

Que atire a primeira pedra quem não carrega a câmera fotográfica na bolsa ou no porta luvas do carro…! Aqui são dois bons exemplos daquelas viagens longas que a gente não tem o que fazer e saca a câmera pra passar o tempo! Do lado esquerdo, ainda com pinta de bebê, o Léo foi fotografado pelo encosto de cabeça do meu banco (passageiro) e do lado direito, já com pinta de mocinho, a moldura foi o espelho do rebatedor de sol.

Olha como a gente só precisa de um olhar mais atendo. Esta foto foi feita em Nova York e o foco principal é a belíssima arquitetura do prédio ao fundo. Olhamos direto pra lá, antes mesmo de olharmos para as tulipas, porque os dois troncos da árvore serviram como moldura.

E que delícia ver as crianças brincando! São tantos elementos que podem servir como moldura que nem dá pra contar! Balanços, casinhas, bambolê, escorregador, bikes… Aqui, as correntes do balanço nos levam direto para o rosto do Léo.

Aqui também, as correntes forma uma moldura desse momento de pura entrega! Uma das minhas fotos preferidas, há tempos!

Moldura não precisa ser quadrada… claro que não! Vamos usar a imaginação! Olha aqui uma moldura circular!

Aqui, a grade do berço do quarto de uma baby-cliente prestes a chegar ao mundo, serviu de moldura para destacar a boneca.

E quem não conhece esta fofora? Sim, sim… é o Henrique, filho da nossa querida, admirada e talentosa Simoni Grigoli! A foto foi feita em dezembro, quando nos encontramos para uma sessão do mocinho em Curitiba. Nesta imagem, percebemos uma moldura de formato irregular, formada pelos degraus e corrimão de uma escada em caracol.

E falando na moça, olha ela aí com o super filhão! As paredes de uma passagem de um mirante, serviram perfeitamente como moldura.

E aí meninas? Conseguiram sacar a idéia? Aproveitem as dicas para buscar algumas inpirações para o desafio do mês de março! Como o desafio pede uma foto da sua janela (do carro, de casa, do ônibus, etc…), que tal pensar em usar a própria estrutura da janela como moldura?

Um beijo grande e divirtam-se!

Karim Scharf

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1- Modo Automático – Permite que você fotografe rapidamente, através das escolhas da própria câmera. Não é o modo ideal para quem quer aprender sobre fotografia, mas funciona numa situação de urgência, quando você não tem tempo de fazer os ajustes manuais.

2- Modo Programa – Este modo valoriza o ajuste automático entre velocidade e exposição. Através dele, você também consegue fazer outros ajustes mais finos

3- ISO – Permite que você ajuste o nível de sensilidade do sensor à luz. A regrinha é simples: Se o ambiente tiver muita luz, escolha ISOs mais baixos para melhor qualidade das imagens. Se o ambiente tiver pouca luz, escolha ISOs mais altos, o que aumenta a velocidade não deixando as fotos tremidas, porém deixa uma granulação feia nas fotos.

4- Retrato Suave – Ideal para fotos de pessoas, com a câmera mais próxima do objeto. A relação da programação entre ISO, velocidade e abertura, feita pela própria câmera, dá a pele um tom bonito e um fundo iluminado de forma suave e natural.

5- Modo Paisagem – Essa é fácil… As duas montanhas representadas na ilustração já nos dão a dica que este modo é para fotografar paisagens, ou seja, o motivo da fotografia tem estar distante.

6- Retrato Noturno – Note que a imagem é um ‘pessoínha’ e uma lua. Este modo é ideal para fazer retratos à noite, pois a câmera ajusta os modos de sensibilidade do sensor (ISO), abertura e velocidade para dar nitidez ao motivo do objeto e maior exposição ao fundo.

7- Modo Noturno – Representado por uma pequena lua, este modo valoriza fotos de paisagens, feitas à noite.

8- Modo Praia - Aqui a câmera já ajusta o ISO para um valor bem baixinho e a velocidade vai lá pra cima, porque temos bastante luz! Nesse caso, temos as cores muito mais vivas e melhor nitidez das imagens. (gente… não serve só pra praia viu? rs..)

9- Modo Neve – O modo chama ‘neve’, mas serve para qualquer ambiente muuuuuito claro, ou branco, como dunas de areia, por exemplo. Locais onde não existe contraste de cores, normalmente deixam as fotos chapadas, sem volume, sem graça. Por isso, este modo ajusta a câmera para obter fotos com detalhes mais nítidos e variações de tons mais evidentes.

10- Filme – Esse é manjado e todo mundo adora! Quem nunca fez um filminho gostoso neste modo, hein?

O Modo Manual, não está representado no disco seletor da ilustração acima! Algumas câmeras compactas não possuem e por isso tem essas opções de modos de cena listadas acima.

O modo totalmente manual (letra M no disco seletor) permite que você faça todas as escolhas de ajustes e por isso mesmo, é você quem tem que avaliar a luz, a cena e o modo de captura!

Só para vocês identificarem no seletor, coloquei a imagem abaixo.

Hoje, estamos falando de câmeras compactas e não de câmeras Reflex que praticamente só tem a opção manual. Falaremos sobre isso em outro post, ok?

Esta foto é um dos meus xodós, no momento. Foi feita em dezembro de 2009, no modo Manual, com tripé e os seguintes ajustes:

Velocidade: 1/320  / Abertura: f/4 / ISO: 400 / Lentes: 70-300 mm/ WB: sombra

Correções: No PS corrigi apenas o histograma e curva de cores.

LIÇÃO DE CASA

Vamos fazer um exercício? Corre lá pra dar uma olhadinha no seu manual e ver como trabalhar com as opções de modo de cena da sua câmera. Agora escolha um ambiente dentro de casa, coloque algumas frutas sobre uma base e deixe alguns elementos ao fundo.

Faça a primeira foto escolhendo o modo totalmente automático e depois, mantendo a mesma posição da câmera, fotografe fazendo suas próprias escolhas, através do seletor de modos.

Vamos entender como fiz estas fotos. Coloquei algumas maçãs e mini peras sobre uma caixa de vinhos de madeira. Ao fundo tenho um vaso com algumas gérberas laranja, o pêndulo de um relógio de parede e a porta.

A foto da esquerda, foi feita no modo automático da câmera. Como dentro de casa tem menos luz, a câmera escolheu, pra começar, o uso do flash, o que certamente valoriza o objeto principal, mas escurece o fundo deixando-o escuro e sem volume. Também, porque temos menos luz, ela ajustou o ISO para 800 – uma opção alta que causa granulação na imagem (aqui na tela, dá pra perceber pouco).

Na foto da direita, escolhi a opção do modo Retrato Suave. A câmera também escolheu por mim, porém agora dei uma dica para ela, de que tipo de fotografia eu estava fazendo! Ela reduziu o ISO para 500, deixando a imagem mais limpa, aumentou a velocidade, manteve o obturador aberto um pouquinho mais de tempo e tudo isso contribuiu para uma imagem mais clara, com mais contraste nas cores e um fundo limpo e suave.

Vamos lá? Corre lá pegar o seu manual e umas frutinhas e depois me mande as fotos com seus resultados e suas dúvidas! studio@karimscharf.com

Espero que tenham curtido!

Beijos

Karim Scharf

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Olá pessoal!

Como todo mundo sabe, uma boa foto é a ALMA de uma página de scrap… afinal você pode criar o design mais lindo, mais perfeito do mundo, mas se a foto ficar a desejar, já era!

É por isso que hoje vou explicar pra vocês como fazer um ajuste na máquina fotográfica, para que você consiga fotos melhores. Estou falando do conhecido como “ajuste de branco”, é isso que vai tornar as cores das suas fotos mais reais.

Hoje em dia, grande parte das máquinas digitais compactas de qualidade permitem este ajuste manual. Porvavelmente você encontrará como “WB” (white balance) na sua câmera.

Na prática, o conceito é muito simples, dependendo da luz do ambiente, teremos um WB mais adequado, para que a máquina neutralize os efeitos da luz incidente, nas cores da sua foto.

Vejam a imagem abaixo:

O que temos ai é a mesma cena fotografada com os 5 ajustes possíveis da minha câmera. Ou seja, nela posso ajustar o WB para sol, sombra, luz fluorescente, luz incandecente e o ajuste automático.

Era uma cena de sol, ou seja, EU e a MÁQUINA estavamos no sol (importante é sempre a posição da máquina com relação à luz), sendo assim fica claro que a melhor imagem é a com WB para sol, seguida da imagem obtida pelo ajuste automático. Talvéz na imagem pequena não seja possível de ver, e elas pareçam iguais, mas acreditem, na imagem grande é visível que o ajuste automático ainda fica devendo.

Quando temos luzes artificiais o WB é ainda mais importante, já que a luz incandecente tem forte tendência de amarelo, deixando as fotos amareladas, e a luz fluorescente deixa a foto esverdeada, pois sua luz tende para o verde. É justamente o que se vê na imagem acima.

Já o WB para sombra, nessa situação de sol, deixou as cores um pouco mais apagadas.

Então pessoal, que tal experimentar fuçar neste ajuste e tentar fazer fotos melhores?

bjos,

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