Oi gente! Estou de volta pra gente bater um papo sobre fotografia novamente! Sabemos que a maioria de nós adora usar foto de criança em nossos layouts certo? Mesmo quem não tem filhos, sempre curte colocar fotos da sobrinha, do afilhado ou do priminho que acabou de nascer. Acho que nunca é demais falar sobre dicas de fotografia com crianças, porque cada fotógrafo/mãe/curioso/expert tem uma maneira diferente de abordar as crianças e conseguir lindas imagens… e então hoje vou falar de como faço meu aproach!

1) Menos pose e mais natural – Eu comecei fotografando em estúdio o que vai contra à essa ideia de ‘menos pose’. É realmente difícil conseguir isso quando a criança está presa numa sala, cercada de iluminação e sem ter por onde escapar. Tem muuuuitas mães que preferem fazer fotos em estúdio e então com o tempo fui aprendendo a divertir a criançada, contar histórias, conseguir boas gargalhadas e olhares genuínos. Às vezes sai uma pergunta maluca do tipo: “Você conhece aquela história do pato que queria ser urso?” … vou falando um monte de bobagem, registrando carinhas curiosas e então, num final pra lá de inusitado sou recompensada com uma gostosa risada!

2) Ambiente externo – Taí outra coisa que não é fácil também porque é preciso correr atrás de criançada! Após uma sessão dessas, eu frequentemente volto pra casa mais suja que a criança! Me jogo no chão, piso no molhado, ando de joelhos… O lance é sair da zona de conforto e buscar novos ângulos, novas possibilidades! Para conseguir fotos mais naturais, esse é o lugar ideal! Escolhendo um parque bacana, lembre sempre que a luz do comecinho da manhã e do final da tarde são as ideais evitando sombra muito duras. Outra dica bacana é ir em dia de semana onde os parques estão bem mais vazios.

3) Preencha a cena – Se a ideia é fazer um lindo retrato da criança, não use a câmera na posição horizontal! Dessa forma teremos uma cabeça no meio da foto e alguma coisa a mais para os dois lados! Para uma belo portrait gire sua câmera para a posição vertical e ocupe todos os espaços com sua criança.

4) Cores e alegria – Adoro fotografia em preto e branco, sépia, tons lavados… Amo utilizar prests do Lightroom e acho que algumas fotos pedem para ser convertidas! Mas não há nada melhor do que usar cores vivas e vibrantes para destacar a alegria que vem das crianças! Por isso, abuse do vermelho, do rosa, do verde, das listras, das estampas, das flores! Peça pra ela escolher uma roupa também e participar da produção!

5) Momentos de distração – A foto não é necessariamente ‘mais bonita’ se a criança estiver sorrindo e olhando para a câmera. Muitas vezes um momento de distração, um olhar distante, uma brincadeira vigiada (e fotografada) de longe, geram belos cliques!

6) Detalhes – Destacar detalhes é muito legal! Para quem não liga muito para fotografia, à primeira vista a foto pode parecer boba ou sem fundamento. Mas direcionar a linha de leitura de uma foto para um detalhe bem específico, pode contar uma história inteira! Olha o dia que o Léo ganhou uma bike nova:

7) Palhaçadas e apostas – Eu realmente gosto disso porque adoro uma farra! Estou sempre brincando e fazendo desafios do tipo: “Duvido que você consiga ficar sem piscar” “Vamos fazer o jogo do sério” “Quem sabe imitar um sapo dormindo” Não tem jeito… consigo sorrisos, poses sem jeitão de pose, carinhas felizes deitadas sobre o gramado ou um cobertor macio… Que criança não curte uma palhaçada básica?

9) Produção de apoio – Se você não estiver ao ar livre, pode lançar mão do uso de tecidos, cobertores, toalhas e mantas para ajudar a preencher a cena. Além de criar uma situação confortável para a criança, você terá uma produção bacana para suas fotos.

9) Evite - Roupa com etiquetas grandes, sapato novo e produções que não pertecem à criança. Procure deixar suas fotos refletirem o que a criança é! Nada de muitas alegorias! Deixe isso para as festas! Registrar a criança ao natural, com a boca lambuzada de iogurte ou o pés sujos de lama é o maior barato! Fantasias de borboletinha, italianinho, princesinha, etc.. estão fora de moda! Vamos deixar isso para Anne Gueddes.

10) Aposte na amizade - Estimular o sentimento da amizade, do companheirismo, da cooperação e do carinho entre amigos, sempre nos oferece imagens da infância daquela forma que gostaríamos de eternizar. Crianças se divertindo juntas, não requer direção de fotografia, técnicas para conseguir um sorriso e nem pedidos de “Olha pra cá”! Precisa apenas que você esteja no mesmo nível delas… seja de altura e também na mesma sintonia emocional, porque quem fotografa crianças, se diverte muito!

Bora fotografar a molecada? Aproveitem as dicas para usar as fotos no desafio deste mês!!
Ainda não enviou o seu LO? Então reveja o desafio aqui http://www.digiscrap4all.com/2010/04/05/desafio-de-abril/ e participe! Está muito legal!

Beijos

Karim Scharf

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Oi gente! Hoje venho trazer uma dica de fotografia que é super tranquila de realizar na prática: as molduras! E não estou falando daquelas fofuras digitais que adoramos usar em nossos layouts, mas naquelas que com um olhar mais atento, encontramos em qualquer cena que está prestes a ser fotografada!

A idéia da fotografia é levar o olhar do observador diretamente para aquele ponto que queremos ressaltar na imagem! Além de outras técnicas que ainda iremos abordar, a moldura é algo super simples de fazer! Basta um pouco de atenção e vamos perceber os galhos de uma árvore, brinquedors, paredes, portas e qualquer outro elemento que crie a idéia de que está envolvendo o assunto principal da foto, servem como base para se criar uma moldura natural e deixar sua foto mais atraente.

Separei algumas fotos pra gente ver isso na prática:

Olha essa foto que bacana! Foi feita no Rio Grande do Sul, na entrada de um restaurante típico. As duas vigas de madeira da casa serviram como moldura e o olhar vai direto pra gente.

Que atire a primeira pedra quem não carrega a câmera fotográfica na bolsa ou no porta luvas do carro…! Aqui são dois bons exemplos daquelas viagens longas que a gente não tem o que fazer e saca a câmera pra passar o tempo! Do lado esquerdo, ainda com pinta de bebê, o Léo foi fotografado pelo encosto de cabeça do meu banco (passageiro) e do lado direito, já com pinta de mocinho, a moldura foi o espelho do rebatedor de sol.

Olha como a gente só precisa de um olhar mais atendo. Esta foto foi feita em Nova York e o foco principal é a belíssima arquitetura do prédio ao fundo. Olhamos direto pra lá, antes mesmo de olharmos para as tulipas, porque os dois troncos da árvore serviram como moldura.

E que delícia ver as crianças brincando! São tantos elementos que podem servir como moldura que nem dá pra contar! Balanços, casinhas, bambolê, escorregador, bikes… Aqui, as correntes do balanço nos levam direto para o rosto do Léo.

Aqui também, as correntes forma uma moldura desse momento de pura entrega! Uma das minhas fotos preferidas, há tempos!

Moldura não precisa ser quadrada… claro que não! Vamos usar a imaginação! Olha aqui uma moldura circular!

Aqui, a grade do berço do quarto de uma baby-cliente prestes a chegar ao mundo, serviu de moldura para destacar a boneca.

E quem não conhece esta fofora? Sim, sim… é o Henrique, filho da nossa querida, admirada e talentosa Simoni Grigoli! A foto foi feita em dezembro, quando nos encontramos para uma sessão do mocinho em Curitiba. Nesta imagem, percebemos uma moldura de formato irregular, formada pelos degraus e corrimão de uma escada em caracol.

E falando na moça, olha ela aí com o super filhão! As paredes de uma passagem de um mirante, serviram perfeitamente como moldura.

E aí meninas? Conseguiram sacar a idéia? Aproveitem as dicas para buscar algumas inpirações para o desafio do mês de março! Como o desafio pede uma foto da sua janela (do carro, de casa, do ônibus, etc…), que tal pensar em usar a própria estrutura da janela como moldura?

Um beijo grande e divirtam-se!

Karim Scharf

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1- Modo Automático – Permite que você fotografe rapidamente, através das escolhas da própria câmera. Não é o modo ideal para quem quer aprender sobre fotografia, mas funciona numa situação de urgência, quando você não tem tempo de fazer os ajustes manuais.

2- Modo Programa – Este modo valoriza o ajuste automático entre velocidade e exposição. Através dele, você também consegue fazer outros ajustes mais finos

3- ISO – Permite que você ajuste o nível de sensilidade do sensor à luz. A regrinha é simples: Se o ambiente tiver muita luz, escolha ISOs mais baixos para melhor qualidade das imagens. Se o ambiente tiver pouca luz, escolha ISOs mais altos, o que aumenta a velocidade não deixando as fotos tremidas, porém deixa uma granulação feia nas fotos.

4- Retrato Suave – Ideal para fotos de pessoas, com a câmera mais próxima do objeto. A relação da programação entre ISO, velocidade e abertura, feita pela própria câmera, dá a pele um tom bonito e um fundo iluminado de forma suave e natural.

5- Modo Paisagem – Essa é fácil… As duas montanhas representadas na ilustração já nos dão a dica que este modo é para fotografar paisagens, ou seja, o motivo da fotografia tem estar distante.

6- Retrato Noturno – Note que a imagem é um ‘pessoínha’ e uma lua. Este modo é ideal para fazer retratos à noite, pois a câmera ajusta os modos de sensibilidade do sensor (ISO), abertura e velocidade para dar nitidez ao motivo do objeto e maior exposição ao fundo.

7- Modo Noturno – Representado por uma pequena lua, este modo valoriza fotos de paisagens, feitas à noite.

8- Modo Praia - Aqui a câmera já ajusta o ISO para um valor bem baixinho e a velocidade vai lá pra cima, porque temos bastante luz! Nesse caso, temos as cores muito mais vivas e melhor nitidez das imagens. (gente… não serve só pra praia viu? rs..)

9- Modo Neve – O modo chama ‘neve’, mas serve para qualquer ambiente muuuuuito claro, ou branco, como dunas de areia, por exemplo. Locais onde não existe contraste de cores, normalmente deixam as fotos chapadas, sem volume, sem graça. Por isso, este modo ajusta a câmera para obter fotos com detalhes mais nítidos e variações de tons mais evidentes.

10- Filme – Esse é manjado e todo mundo adora! Quem nunca fez um filminho gostoso neste modo, hein?

O Modo Manual, não está representado no disco seletor da ilustração acima! Algumas câmeras compactas não possuem e por isso tem essas opções de modos de cena listadas acima.

O modo totalmente manual (letra M no disco seletor) permite que você faça todas as escolhas de ajustes e por isso mesmo, é você quem tem que avaliar a luz, a cena e o modo de captura!

Só para vocês identificarem no seletor, coloquei a imagem abaixo.

Hoje, estamos falando de câmeras compactas e não de câmeras Reflex que praticamente só tem a opção manual. Falaremos sobre isso em outro post, ok?

Esta foto é um dos meus xodós, no momento. Foi feita em dezembro de 2009, no modo Manual, com tripé e os seguintes ajustes:

Velocidade: 1/320  / Abertura: f/4 / ISO: 400 / Lentes: 70-300 mm/ WB: sombra

Correções: No PS corrigi apenas o histograma e curva de cores.

LIÇÃO DE CASA

Vamos fazer um exercício? Corre lá pra dar uma olhadinha no seu manual e ver como trabalhar com as opções de modo de cena da sua câmera. Agora escolha um ambiente dentro de casa, coloque algumas frutas sobre uma base e deixe alguns elementos ao fundo.

Faça a primeira foto escolhendo o modo totalmente automático e depois, mantendo a mesma posição da câmera, fotografe fazendo suas próprias escolhas, através do seletor de modos.

Vamos entender como fiz estas fotos. Coloquei algumas maçãs e mini peras sobre uma caixa de vinhos de madeira. Ao fundo tenho um vaso com algumas gérberas laranja, o pêndulo de um relógio de parede e a porta.

A foto da esquerda, foi feita no modo automático da câmera. Como dentro de casa tem menos luz, a câmera escolheu, pra começar, o uso do flash, o que certamente valoriza o objeto principal, mas escurece o fundo deixando-o escuro e sem volume. Também, porque temos menos luz, ela ajustou o ISO para 800 – uma opção alta que causa granulação na imagem (aqui na tela, dá pra perceber pouco).

Na foto da direita, escolhi a opção do modo Retrato Suave. A câmera também escolheu por mim, porém agora dei uma dica para ela, de que tipo de fotografia eu estava fazendo! Ela reduziu o ISO para 500, deixando a imagem mais limpa, aumentou a velocidade, manteve o obturador aberto um pouquinho mais de tempo e tudo isso contribuiu para uma imagem mais clara, com mais contraste nas cores e um fundo limpo e suave.

Vamos lá? Corre lá pegar o seu manual e umas frutinhas e depois me mande as fotos com seus resultados e suas dúvidas! studio@karimscharf.com

Espero que tenham curtido!

Beijos

Karim Scharf

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Olá pessoal!

Como todo mundo sabe, uma boa foto é a ALMA de uma página de scrap… afinal você pode criar o design mais lindo, mais perfeito do mundo, mas se a foto ficar a desejar, já era!

É por isso que hoje vou explicar pra vocês como fazer um ajuste na máquina fotográfica, para que você consiga fotos melhores. Estou falando do conhecido como “ajuste de branco”, é isso que vai tornar as cores das suas fotos mais reais.

Hoje em dia, grande parte das máquinas digitais compactas de qualidade permitem este ajuste manual. Porvavelmente você encontrará como “WB” (white balance) na sua câmera.

Na prática, o conceito é muito simples, dependendo da luz do ambiente, teremos um WB mais adequado, para que a máquina neutralize os efeitos da luz incidente, nas cores da sua foto.

Vejam a imagem abaixo:

O que temos ai é a mesma cena fotografada com os 5 ajustes possíveis da minha câmera. Ou seja, nela posso ajustar o WB para sol, sombra, luz fluorescente, luz incandecente e o ajuste automático.

Era uma cena de sol, ou seja, EU e a MÁQUINA estavamos no sol (importante é sempre a posição da máquina com relação à luz), sendo assim fica claro que a melhor imagem é a com WB para sol, seguida da imagem obtida pelo ajuste automático. Talvéz na imagem pequena não seja possível de ver, e elas pareçam iguais, mas acreditem, na imagem grande é visível que o ajuste automático ainda fica devendo.

Quando temos luzes artificiais o WB é ainda mais importante, já que a luz incandecente tem forte tendência de amarelo, deixando as fotos amareladas, e a luz fluorescente deixa a foto esverdeada, pois sua luz tende para o verde. É justamente o que se vê na imagem acima.

Já o WB para sombra, nessa situação de sol, deixou as cores um pouco mais apagadas.

Então pessoal, que tal experimentar fuçar neste ajuste e tentar fazer fotos melhores?

bjos,

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Vamos falar um pouco sobre fotografia? Hoje o tema é como melhorar suas fotos de crianças.

Usar a câmera na altura natural, funciona bem com adultos, mas com crianças isso não é adequado. Justamente porque nesse caso, a câmera estará registrando a criança de cima para baixo, o que literal e metaforicamente, faz com ela pareça menor e menos importante do que realmente deveriam ser registradas.

Sendo assim, não tem jeito, o fotógrafo tem que ajeitar a altura da câmera alinhada à altura dos olhos, seja qual for essa altura… então esteje disposto a deitar-se no chão caso seja necessário. hehehe

Algumas dicas:

1. Criando figuras: utilize produções nas crianças, tipo chápeus, echarpes, etc. Isso provoca um destaque do rosto em relação ao plano de fundo e cria uma composição interessante.

2. Focalizando os dedos: mãos e pés são sempre interessantes, então feche o enquadramento utilizando o zoom para encher o fotograma com os dedidos das mãos ou dos pés.

3. Fotografando ao nível dos olhos: crie um contato visual importante com a criança.

4. Ângulo baixo: fotografar a criança de uma ângulo abaixo do nível dos seus olhos, pode fazê-la parecer independente e confiante.

5. Vistas de cima: como a regra geral é usar a câmera no nível das crianças, em algumas tomadas, desrespeitar a regra pode levar a um resultado bem legal.

6. Estrutura formal: uma pose frontal é muito conveniente para um grupo de crianças de uniforme, por exemplo. Pois geral uma estrutura formal devido a uniformidade e simetria da imagem.

bjos,

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Bom dia,meninas! Ainda lembram de mim? Depois de um longo período de férias estou de volta aqui no blog para trocar idéias com vocês. Espero que tenham curtido muito as festas de fim de ano e as férias de janeiro (para quem teve, é claro…rsrs).

Provavelmente vocês já ouviram falar, ou melhor, já leram muitas vezes que a foto é a alma do LO. O kit pode ser lindo, o design perfeito, mas se a foto não estiver boa sempre olharemos pro LO com aquela cara de quem diz: está faltando alguma coisa. O contrário também é verdade: às vezes olhamos um LO na galeria e o kit não chama tanto a nossa atenção, o design está simples, mas a foto parece saltar do LO.

Além disso, por que resolvi falar de fotos hoje? Porque às vezes recebemos LO’s tão lindos,mas com fotos distorcidas, sem brilho, escuras demais, claras demais e etc. Nunca é demais ficarmos atentas para os detalhes não é mesmo?

Vou começar falando das fotos distorcidas. Como vocês costumam redimensionar as fotos para que elas caibam numa frame?

Vou mostrar como costumo fazer, o que não quer dizer que não existam outras tantas maneiras que levem ao resultado final.

Primeiro passo obviamente é inserir a foto no LO. Em seguida, com a camada da foto selecionada vá em Edit – Transform – Scale:

Aqui tem um detalhe muito importante: quando for redimensionar a foto comece pela extremidades.

Pode parecer bobagem, mas caso você comece pelo centro, como indica a imagem abaixo, sua imagem ficará distorcida:

Observe como este pequeno detalhe deu uma “achatada” no meu rosto…rsrs

Outra dica super importante: além de começar pela extremidade, aperte a tecla SHIFT (traduzindo para o meio visual: aquela setinha que fica logo abaixo do Caps Lock e do enter – no meu teclado pelo menos fica…rsrs). Esse detalhe também ajuda a não deixar a foto distorcida.

Depois de redimensionar, pode acontecer que a foto fique no tamanho que eu quero, mas permanece uma sobra. Sempre com a camada da foto selecionada, clique no primeiro ícone da barra de ferramentas, o Rectangular Marquee Tool:

Selecione então a parte que está sobrando, conforme a imagem abaixo:

Você pode girar essa seleção ou diminuir clicando em Edit – Transform – Scale ou Rotate. Quando a seleção estiver na posição desejada é só clicar o delete. Veja como ficou a imagem final:

(Paper do Freebie Fev/09 by Vir Brandi, Frame do Freebie Fev/09 by Glayce Cavalcante – DS4all)

Mas, se você ainda tem dificuldade utilizando esta ferramenta pode também deletar as sobras utilizando a ferramente borracha tomando cuidado para não apagar a foto no interior da frame.

Outra dica: nunca delete uma foto sem antes testar algum efeito. Isso acontece muito comigo! Não tenho uma câmera profissional, não sou profissional e infelizmente não tenho como pagar a um profissional para tirar minhas fotos sempre que quero (kkkk). Lógico que de 10 fotos às vezes gosto de uma e outras vezes de nenhuma. Antes de deletar eu sempre testo como a foto ficaria preto e branco ou sépia ou aplico algum efeito do Virtual Photographer. Para quem filou a aulinha do VP, eu deixo vocês “assistirem” a reposição. É só clicar aqui.

No caso da foto do tutorial eu utilizei o efeito Still Life.

Falem pra gente qual programa ou quais programas vocês utilizam para editar as fotos . Quem sabe da próxima vez não rola um tutorial sobre o programa, hein?

Por hoje é só. Espero que tenham gostado do tutorial mesmo sendo tão simples.

Beijo grande e ótimo final de semana!

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Bom dia , Princesas!

Vamos falar do que eu mais amo nesse mundo? Fotografia?

A gente está acostumado a usar muito pluggin, muita action, descolore as fotos, sempre procurando achar o melhor resultado pra usar nossas fotos combinando com o LO. Geralmente usar a foto em preto e branco dá um “Tchan!” especial, mas tenho uma dica facílima hoje, pra quem quiser inovar, e dar um brilho a mais que o P&B!

Vamos pegar a foto, e duplicar a camada (ctrl+J):

A camada superior , você vai descolrir usando (Ctrl+shift+U)

Ao invés de tradicionalmente usa-lá assim, vamos dar um “UP” nela, apagando delicadamente com a borracha em baixa densidade, e deixando transparecer um pouco da cor da camada de baixo. Eu usei a borracha com opacidade de 25% e densidade também de 25%, mas você pode usar a densidade ao seu gosto! Apaguei somente em cima dos modelos, mas você pode usar pra destacar qualquer parte da foto!

Como os olhos sobressaem mais, eu tornei a apagá-los, mas agora usando mais densidade, pra realçar… E o resultado final ficou assim! Você pode escolher: Qual combina mais no seu LO?

Bom meninas, é isso! Espero que tenham gostado!

Mil Beijos!

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Bom dia, girls!

Hoje é um dia muito especial! Para quem não sabe, no dia 19 de agosto comemoramos o Dia Mundial da Fotografia. Quem aqui gosta de fotografia? Rsrsrs

Podem ser aquelas antigonas tiradas em câmeras“pré-históricas”, as mais moderninhas que tiramos nas câmeras analógicas de passar o filme que por sinal nunca tinha exatamente a quantidade de fotos esperada, ou as ultramodernas tiradas com as câmeras digitais. Fotos são fotos e têm a função de eternizar as nossas lembranças.

Pensando nisso, resolvemos lançar o desafio “Minha foto preferida”. Todos nós temos “a foto” preferida, seja nossa, dos familiares, de um paisagem, enfim aquela foto que adoramos olhar, admirar e mostrar.

Vamos então às regras do desafio?

1. Fazer um LO utilizando sua foto preferida, a foto da sua vida até hoje, é claro…rsrs. Não precisa ser uma foto sua, pode ser do pai, da mãe, do marido, do filho, do cachorro, do gato, etc e tal.
2. A foto deve pertencer ao ser arquivo pessoal, não vale RAK.
3. Postar o LO na galeria da sua preferência e deixar o link aqui juntamente com um breve

Prazo: Postagens válidas até o dia 28/08

Premiação: Serão escolhidos dois LO’s. O LO mais votado pela equipe ganhará um GC de 5 dólares pra gastar na loja da sua preferência. Pra incentivar todo mundo, faremos um sorteio e a sortuda ganhará o pack de elementos do Kit Wonderland II da Fa Maura e um pack de papers do Kit tb. Vejam que graça é o kit:

Vamos escolher a foto e começar a trabalhar?

Pra ajudar vocês, aqui os LO’s que fizemos:

LO da Vir

“Esta foto significa muito pra mim, pois foi o momento de encontro entre
os dois irmãos. Depois de um lindo parto, Natália e Artur se conheceram
assim!”

Meu LO:

Seu eu pudesse definir essa foto seria: alegria de viver. Gosto da minha expressão nesta foto, o sol que tanto gosto batendo do meu rosto e a rosa (minha flor preferida) mostra o contato com a natureza que amo muito também.

E aí, meninas? Qual a foto preferida de vocês e por que? Nós queremos saber!

Aproveito para agradecer todos os comentários carinhosos no post de ontem quando a Vir anunciou que agora eu sou fixa aqui no site. Estou muito feliz por isso!

Bjus e bom scrap!

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